2026 m. spalio 20 d.

Vinilinių plokštelių naujienos Muzikos ir vizualiųjų menų skaitykloje

Nacionalinės bibliotekos Muzikos ir vizualiųjų menų skyriaus vinilinių plokštelių fondas pasipildė tiek puikiai žinomų populiariosios, roko, klasikos, elektronikos atlikėjų, tiek naujais nišinės „indie“, „world“ ir kitų žanrų muzikos albumais. Norime pristatyti keletą jų:

1. Mirgos Gražinytės-Tylos albumas „Back to Nature“ („Atgal į gamtą“) skirtas lietuvių kompozitoriaus, dailininko ir poeto Mikalojaus Konstantino Čiurlionio 150-osioms gimimo metinėms paminėti. Albume muzika, gamta ir mitologija susijungia į įtaigią meninę viziją. 

Šiame albume pripažinta lietuvių dirigentė kartu su Lietuvos nacionaliniu simfoniniu orkestru ir Prancūzijos radijo filharmonijos orkestru pristato dvi reikšmingas M. K. Čiurlionio simfonines poemas – „Jūra“ ir „Miške“. Albumą taip pat papildo du M. K. Čiurlionio kūriniai fortepijonui – „Ruduo“ ir „Lakštingala“, kuriuos atlieka dirigentės sesuo, pianistė Onutė Gražinytė, o chorui „Aidija“ diriguoja Mirgos tėtis Romualdas Gražinis. 

Viename albume Mirga Gražinytė-Tyla suvienija skirtingų kartų menininkus, tarp jų – ir savo šeimos muzikus, siekdama kartu pažinti meniškai tyrinėti gamtos ir kultūros paveldą.   

2. Reimaki „The Path Where Fairies Pass“ („Takas, kuriuo vaikšto fėjos“) – pirmasis vinilinės plokštelės formatu išleistas japonų dueto Rei Yokoyamos ir Maki Miuros albumas, kombinuojantis „psychedelic / medieval folk“ stilistines kryptis.  

Atlikime juntamas nepaprastai subtilus muzikantų tarpusavio supratimas ir paprastumas. Galima justi, kad ši muzika gimė iš dešimtmečius kauptos patirties, ieškant tinkamiausio būdo esmines mintis išreikšti kuo aiškiau ir tiksliau. Jų muzikoje nėra dirbtinumo ar perdėto savęs sureikšminimo. 

Dueto atliekamos viduramžių muzikos interpretacijos atskleidžia melodingumo ir melancholiškumo esmę, o psichodelinės improvizacijos pasižymi išsiliejusiu, tarsi erdvėje sklendžiančiu skambesiu, tačiau niekada nevirsta šabloniškais muzikiniais sprendimais. 

Albumą papildo įspūdingos gatvės fotografo Takehiko Nakafuji nuotraukos. „The Path Where Fairies Pass “ – tai išskirtinė, savita ir dėmesio verta muzikinė kelionė. 

3. „Himba Hymn: Ghosts of Namibia’s Skeleton Coast“ („Himbų giesmė: Namibijos Skeletų pakrantės vaiduokliai“) – pirmasis šiaurės vakarų Namibijoje gyvenančių himbų muzikos albumas, įrašytas šios tautos autentiškoje aplinkoje. Albumo prodiuseris ir garso įrašų autorius Ianas Brennanas siekė atskleisti savitą himbų muzikinę kultūrą, dažnai liekančią jų išvaizdos ir tradicinės gyvensenos fokuso šešėlyje. 

Albume skamba tradicinis, šiandien retai aptinkamas pučiamasis instrumentas gaminamas iš orikso antilopės rago, taip pat savitos vokalinės improvizacijos. Atlikėjai, pasitelkdami vien balsą ir delnais akustiškai keisdami burnos rezonansą, išgauna neįprastus garsinius efektus, primenančius elektroninės muzikos skambesį. Kai kuriuose kūriniuose naudojama ir gyvo garso ciklinio kartojimo (live looping) technika, sukurianti psichodelines vokalines tekstūras. 

Albumas atskleidžia himbų muzikos išskirtinumą, kuriame senosios tradicijos dera su novatoriška muzikine išraiška. 

4. Angine de Poitrine – „Vol. 1“. 2019 m. susibūrę muzikantai, save vadinantys pseudonimais Klek ir Khn bei dėvintys jų vizualine vizitine kortele tapusius įmantrius kostiumus, kuria eksperimentinį instrumentinį roką, kuriame susipina mikrotoninė muzika, asimetriški ritmai ir elektroninei muzikai būdingi pasikartojantys garsiniai motyvai. Pasitelkdamas mikrotonines gitaras ir melodinių garso ciklų kartojimą, Khn sluoksniuoja chromatines melodines frazes, o Klek būgnais formuoja dinamiškas ritmines struktūras. Jų muzika pasižymi nuolatine garsinių motyvų kaita, netikėtais ritminiais poslinkiais ir pamažu augančia muzikine įtampa.

5. Francesca Guccione „Panta Rhei: An Ontology of Becoming“ („Viskas teka: Tapsmo ontologija“) – trečiasis Sicilijoje gimusios smuikininkės ir kompozitorės albumas, natūraliai tęsiantis antrajame albume „The Geometry of Time“ pradėtus garsinius ir konceptualius tyrinėjimus. Tai giliai asmeniškas apmąstymas apie laikinumą ir transformaciją, atveriantis naujas laiko ir kaitos perspektyvas.  

Muzikos centre – dinamiškas styginių instrumentų ir elektronikos dialogas, garsą paverčiantis nuolat kintančia erdve. Klasikiniai instrumentai ir elektroniniai elementai susilieja į emocingus garsovaizdžius, o ritminiai ostinato, cikliškumas ir tembrinės metamorfozės formuoja dešimties dalių muzikinę tėkmę, kurioje susipina tikrovė ir vaizduotė. Guccione kūryboje susitinka neoklasikiniai motyvai, ambientinės tekstūros ir subtilūs elektroniniai atspalviai. Pasikartojantys motyvai ir jų transformacijos ne tik suteikia muzikai judėjimo, bet ir kviečia klausytoją pasinerti į garsines erdves.  

Poetiška Francescos Guccione muzikinė kalba kviečia atsiduoti nenutrūkstamai tėkmei. „Tai albumas, skirtas atidžiam klausymuisi, kuriame tęstinumas ir transformacija egzistuoja greta“, – teigia menininkė. 

Be minėtų albumų, tarp naujai gautų plokštelių – Elvis Presley, „The Head and The Heart“, Shakira, Mika, Lang-Lang, „The Ditties“ ir kiti įvairių žanrų atlikėjų įrašai. Šiuos ir plačiau minėtus albumus rasite užsukę į Muzikos ir vizualiųjų menų skaityklą (V a., 508 kab.). 
 
Darbo laikas:  
pirmadieniais–penktadieniais 8.00–21.00 val.  
šeštadieniais–sekmadieniais 10.00–18.00 val.  

Malonaus klausymo!